Дополнительная общеразвивающая программа Играем вместе

Содержание

1. Комплекс основных характеристик общеразвивающей 3
программы
1.1 Пояснительная записка

1.2. Цель и задачи

1.3. Содержание программы

1.4. Планируемые результаты

2. Комплекс организационно – педагогических условий
2.1. Условия реализации программы

Список литературы

1. Комплекс основных характеристик общеразвивающей программы
1.1. Пояснительная записка
Пение - один из любимых детьми видов музыкальной деятельности, обладающий
большим потенциалом эмоционального, музыкального, познавательного развития.
Благодаря пению у ребенка развивается эмоциональная отзывчивость на музыку и
музыкальные способности: интонационный звуковысотный слух, без которого
музыкальная деятельность просто не возможна, тембровый и динамический слух,
музыкальное мышление и память. Кроме того успешно осуществляется общее
развитие, формируются высшие психические функции, обогащаются представления
об окружающем, речь, малыш учится взаимодействовать со сверстниками. Поскольку
пение – психофизический процесс, связанный с работой жизненно важных систем,
таких как дыхание, кровообращение, эндокринная система и других, важно, чтобы
голосообразование было правильно, природосообразно организовано, чтобы ребенок
чувствовал себя комфортно, пел легко и с удовольствием.
Правильный режим голосообразования является результатом работы по постановке
певческого голоса и дыхания. Дыхательные упражнения, используемые на занятиях по
вокальному пению, оказывают оздоравливающее влияние на обменные процессы,
играющие главную роль в кровоснабжении, в том числе и органов дыхания.
Улучшается дренажная функция бронхов, восстанавливается носовое дыхание,
повышается общая сопротивляемость организма, его тонус, возрастает качество
иммунных процессов.
Данная программа направлена на развитие у детей вокальных данных, творческих
способностей, исполнительского мастерства.
Программа «Играем вместе» разработана в соответствии с нормативно-правовыми
документами в сфере образования и образовательной организации:
1. Федеральный закон Российской Федерации от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ «Об
образовании в Российской Федерации».
2. В
соответствии
с
требованиями
федерального
государственного
образовательного стандарта дошкольного образования (ФГОС ДОО);
3. Приказ Министерства просвещения РФ от 9 ноября 2018 г. № 196 «Об
утверждении Порядка организации и осуществления образова- тельной
деятельности по дополнительным общеобразовательным про- граммам».
4. Постановление Главного государственного санитарного врача Российской
Федерации от 4 июля 2014 г. № 41 «Об утверждении Сан- ПиН 2.4.4.3172-14
«Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и
организации режима работы образователь- ных организаций дополнительного
образования детей».
3

5. Авторская Программа музыкального образования детей раннего и дошкольного
возраста «Камертон» (автор Э.П.Костина). Программа музыкального
образования для детей раннего и дошкольного возраста. М. Просвещение, 2004г.
6. Основная образовательная программоа дошкольного образования МБДОУ
детский сад № 561;
7. Программа разработана в соответствии с образовательными потребностями и
запросами
участников
образовательного
процесса,
особенностями
обучающихся, профессиональными возможностями учителя, состоянием
учебно-методического и материально-технического обеспечения.
Направленность
программы.
Дополнительная
общеобразовательная
общеразвивающая программа «Играем вместе» реализуется в художественной
направленности, способствует формированию эстетической культуры дошкольника;
развитие певческих навыков.
Актуальность программы.
Актуальность предлагаемой образовательной программы заключается
в
художественно-эстетическом развитии обучающихся, приобщении их к классической,
народной и эстрадной музыке, раскрытии в детях разносторонних способностей.
Педагогическая
целесообразность программы обусловлена
тем,
что
занятия вокалом развивают художественные способности детей, формируют
эстетический вкус, улучшают физическое развитие и эмоциональное состояние детей.
Отличительные особенности программы
Отличительная особенность данной программы состоит в её практической
значимости: вовлечении детей дошкольного возраста в активную творческую
деятельность, направленную на развитие вокальных исполнительских навыков,
музыкальных способностей, гармонизацию интеллектуального и эмоционального
развития личности ребенка, освоение способов творческого самовыражения,
формирование ценностных ориентаций и художественного вкуса, стремление
принимать участие в социально значимой деятельности.
Адресат программы
Программа рассчитана на детей 5-7(8) лет. В состав группы входит 15 детей. Группа
сформирована по желанию детей и по рекомендации родителей и воспитателей.
Возраст детей, участвующих в реализации данной образовательной программы- 5-7 (8)
лет. Дети занимаются на свободной основе. Особенности работы обусловлены, прежде
всего, возрастными возможностями детей в воспроизведении вокального материала.
Знание этих возможностей помогает педагогу выбрать посильный для освоения
музыкальный и песенный материал, вызвать и сохранить интерес и желание
заниматься пением. Занимаясь в вокальном кружке, дети получают не только
вокальную подготовку, но и знакомятся с шедеврами современной и классической
4

музыки, приобретают навыки выступления перед зрителями.
Данный возраст детей имеют уже некоторый музыкальный опыт. Общее развитие
на шестом году жизни, совершенствование процессов высшей нервной деятельности
оказывают положительное влияние на формирование голосового аппарата и на
развитие слуховой активности. Однако голосовой аппарат по-прежнему отличается
xpупкостью, ранимостью. Гортань с голосовыми связками еще недостаточно развиты.
Связки короткие. Звук очень слабый. Он усиливается резонаторами. Грудной (низкий)
резонатор развит слабее, чем головной (верхний), поэтому голос у детей несильный,
хотя порой и звонкий. Следует избегать форсирование звука, во время которого у
детей развивается низкое, несвойственное им звучание. Дети могут петь в диапазоне
ре-до2 . Низкие звуки звучат более протяжно, поэтому в работе с детьми надо
использовать песни с удобной тесситурой, в которых больше высоких звуков.
Удобными являются звуки (ми) фа-си. В этом диапазоне звучание естественное, звук
до первой октавы звучит тяжело, его надо избегать.
Прежде чем приступить к работе с детьми, необходимо выявить особенности
певческого звучания каждого ребенка и чистоту интонирования мелодии и в
соответствии с природным типом голоса определить ребенка в ту или иную
тембровую подгруппу.
Режим занятий. Программа предполагает проведение двух занятий в неделю во
вторую половину дня. Продолжительность занятия: не более 30 минут.
Уровень, объем и сроки реализации
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Играем вместе»
имеет стартовый уровень - формирует у обучающихся интерес, проявлять творческую
самостоятельность в исполнении песен и песенных импровизациях; более уверенно
ощущать себя в качестве певцов в концертных выступлениях.
Срок обучения по программе - 2 года.
Форма обучения и режим занятий.
Форма обучения по программе – подгрупповая.
Занятия проводятся 2 раза в неделю. Продолжительность каждого занятия не более 30
минут. Количество часов в неделю – 2 акад.часа , в год – 96 часов.
Виды занятий включают в себя: игры и упражнения на развитие голоса,
артикуляции, певческого дыхания; музыкально-дидактические и коммуникативные
игры и упражнения; беседы, направленные на ознакомление с правильными
певческими установками; эмоциональное восприятие художественно-образного
содержания вокальных произведений; скороговорки на развитие дикции; упражнения
на формирование правильной певческой осанки, развитие дикции, дыхания,
артикуляции; песни-миниатюры.
Формы подведения результатов включают себя: итоговые занятия, открытые
занятия для родителей, творческие отчёты для родителей на сайте, концертная деятельность в ДОУ так и за пределами .

1.2. Цель и задачи общеразвивающей программы
Цель: создание условий для развития певческих способностей детей в условиях
дополнительного образования в ДОУ, формируя интерес ребенка к эстетической
стороне действительности.
Задачи:
Образовательные:
- формировать основы певческой, сценической и общемузыкальной культуры (умение
правильно передавать мелодию естественным голосом, без напряжения, постепенно
расширяя диапазон, петь выразительно, передавая характер, настроение, интонации
песни, а также свое отношение к музыкальному образу, содержанию песни);
- учить навыкам сольного и ансамблевого исполнения.
Развивающие:
- развивать способы певческих умений: правильную осанку, правильное певческое
дыхание, четкую дикцию и артикуляцию, чистое интонирование отдельных фраз,
напевное и отрывистое пение, слаженность пения;
- развивать музыкальные способности и музыкально-слуховые представления через
целостное и дифференцированное восприятие средств выразительности песен
(музыкальных — темп, регистр, динамика, ритм, ладовое чувство, тембр;
немузыкальных — выразительные мимика, жесты, движения, поза исполнителя).
Воспитательные:
- поддерживать интерес к восприятию песен, содействовать эстетическому
наслаждению при их слушании и исполнении;
- побуждать к сопереживанию содержания песни, к эмоциональной отзывчивости;
побуждать к песенному творчеству и самовыражению (песенной импровизации своего
имени, импровизации интонаций (просьбы, гнева), импровизации песни, танца,
марша).

1.3. Содержание общеразвивающей программы
1 этап – диагностический. Определение начального уровня развития певческих
навыков детей.
2 этап – практический. Организация работы по развитию певческих навыков и
формирования певческой культуры детей.
3 этап – контрольный. Позволяет увидеть эффективность проведенной работы.
Контроль осуществляется диагностикой уровня развития певческих навыков детей на
конец года.

Темы

Количество часов

Формы контроля
Практика

Всего

Теория

1. Постановка корпуса.

2. Освобождение голосового аппарата.
3. Гласные и согласные звуки.

4. Певческое дыхание. Вдох. Выдох.
5. Певческая позиция. Ощущение "зевка".
6. Вокальные упражнения.

7. Работа с музыкальным текстом.
8. Средства выразительности.

9. Диагностика (уровень знаний).

практическое
занятие
творческий
отчет
Взаимоконтроль
отчет
Миниконцерт
Открытое занятие
Практическое
задание
Практическое
задание
Концерт

Итого:
1 этап

96
Разучивание песни. знакомство с песней в исполнении педагога,
слушание, восприятие, беседа о характере, образном содержании,
элементах выразительности; разучивание песни (отдельных фраз и
мелодий в удобной тесситуре, сначала без сопровождения, потом с
сопровождением).

2 этап

Закрепление текста, проговаривание текста в ритме песни негромко или
шепотом; беззвучная активная артикуляция при мысленном пении с
опорой на внешнее звучание; пение «эхом» (педагог поет фразу, дети
повторяют); игра «Я и вы» (перемежающееся пение по цепочке).

3 этап

Работа над качеством исполнения (достижение ансамбля –
интонационного, ритмического, динамического, тембрового,
дикционного и др.). Пение на звук «у» для выравнивания унисона;
пение a capella для установления чистого хорового строя; пропевание
наиболее сложных фрагментов со словами или вокализацией для
уточнения интонации; моделирование высоты звука рукой, схемой,
рисунком в интонационно сложном фрагменте; метод мысленного
пения, активизирующий слуховое внимание, направленное на
восприятие и запоминание звукового эталона подражания;
использование детских музыкальных инструментов для активизации
7

слухового внимания и достижения ритмического ансамбля; пение с
ритмическим аккомпанементом с целью создания единого темпового
ансамбля; вокализация песен на слог «лю» для выравнивания
тембрового звучания; задержка на одном звуке по дирижерскому
показу, выполняемому 12 педагогом, для достижения тембрового и
интонационного единства. Пение по фразам вслух и про себя для
понимания структуры песни.
4 этап

Закрепление песни (вариативное повторение за счет способа
звуковедения, динамики, тембра, вокализируемого слога,
эмоциональной выразительности). Пение по подгруппам, по рядам, по
показу педагога; игра «Спрячем мелодию» (пение про себя и вслух);
игра «Чей ряд знает лучше слова песни?» (каждый ряд поет по куплету,
припевы можно вместе); игра «Дирижер» (дирижирует педагог или
ребенок); игра «Поиграем с песенкой» для пения по цепочке с
передачей игрушки (поет ребенок, у которого игрушка); игра
«Волшебная палочка» (поет ребенок, которого коснется «волшебная
палочка»); пение с жестовым сопровождением; игра «Телеконцерт»
(ребенок-солист поет в «телевизоре»); игра «Фабрика звезд» (пение с
микрофоном); инсценирование песен; пение от лица разных
персонажей.

5 этап

Концертное исполнение (работа над выразительным артистичным
исполнением песни). Пение с движениями, которые дополняют
песенный образ и делают его более эмоциональным и
запоминающимся; пение в ансамбле или сольно, с аккомпанементом
или без него, в соответствующем характере, темпе, динамике; пение с
ритмическим аккомпанементом с использованием детских
музыкальных инструментов; подбор сценического оформления
(костюмы, аксессуары, декорации).
1 год обучения

Тема 1:Постановка корпуса и головы в пении .
Теория. Начиная заниматься с учеником, следует обратить внимание на некоторые
внешние моменты: на установку корпуса, головы. Певец сразу должен привыкать к
естественной, непринужденной, красивой позе, исключающей всякие зажимы внутри
и тем более судорожно сведенные руки, сжатые кулаки и т. д., лишние сопутствующие
движения, которые отвлекают внимание и нарушают гармонию. Внимание к позе, к
установке корпуса создает ту мышечную "подобранность", что необходима для
успешного осуществления такой сложной функции, как певческая. Особенно важно
это в период обучения, когда формируются певческие навыки. Если мышцы
распущены, поза вялая, пассивная - трудно рассчитывать на быстрое развитие нужных
навыков. Надо всегда помнить, что мышечная собранность, в сущности, есть нервно мышечная собранность, что мобилизация мышц одновременно мобилизует и нервную
систему.
8

Следует обращать внимание и на лицевую мускулатуру, ее спокойствие или,
напротив, напряженность в пении. Не должно быть гримас, все подчинено общей
задаче - выражению содержания произведения. Свободное лицо, свободный рот,
мягкий подбородок - необходимые условия верного голосообразования.
Тема 2: Освобождение голосового аппарата.
Практика. Для того, чтобы освободить голосовой аппарат, необходимо прежде всего
знать – что именно нуждается в освобождении. На занятии нужно максимально ясно
рассказать и показать учащемуся – из чего состоит наш голосовой аппарат. На
распевках прочувствовать все органы голосового аппарата и расслабить их.
Голосовой аппарат – это система взаимосвязанных органов, участвующих в
образовании голоса. Условно их можно разделить на следующие группы:
 Органы дыхания и дыхательные мышцы;
 Гортань и голосовые связки;
 Система резонаторов;
 Нервные центры, координирующие работу органов голосового аппарата.
Органы дыхания включают в себя легкие, межреберные мышцы, обеспечивающие
вдох и выдох, а так же диафрагму, отделяющую легкие от органов брюшной полости.
Дыхательные мышцы играют огромную роль в формировании звука, легким отводится
лишь функция накопления воздуха.
Гортань – верхняя часть дыхательного горла. В ней находится надгортанный хрящ,
перекрывающий дыхательные пути при глотательном рефлексе, а так же главный
орган вокалиста – голосовые складки, обеспечивающие фонацию. Голосовые
связки – это два парных эластичных образования из соединительномышечной ткани,
которые смыкаются в процессе пения. Они выполняют функцию вибратора, генерируя
звуковые колебания. Их длинна и толщина определяют границы диапазона,
примарный тон и степень подвижности голоса.
Тема 3: Гласные и согласные звуки.
Практика. Гласные звуки образуются только голосом, в них нет «шума», так как при
их произношении воздух свободно проходит через полость рта. Каждый звук требует
определённого положения рта, губ, языка. Форма рта, присущая данному гласному
звуку, должна быть точной и неизменной до конца его протяженности. Поэтому в
дикции в первую очередь нужно добиваться правильного произношения гласных
звуков.
Как известно в русском языке шесть гласных:
(И, Э, А, О, У, Ы).
Остановимся на произношении каждого из них.
И – рот раскрыт слегка, растянутые губы соприкасаются с зубами, кончик языка
касается нижних зубов.
Э – губы растянуты, язык, имеющий несколько выпуклую форму, лежит на нижних
зубах и подается вперед.
А – язык лежит плоско с продольным углублением, касаясь кончиком нижних зубов,
9

губы образуют большой овал.
О – губы выдвинуты немного вперёд и имеют округлую форму, язык несколько
приподнят у корня.
У – губы вытянуты вперёд, язык несколько оттянут назад, спинка его приподнята, а
корень опущен.
Ы – губы слегка растянуты на столько, что можно вставить мизинец, язык касается
только четырех коренных зубов, кончик языка оттянут назад и приподнят. В
упражнениях гласные «И, Э, А, О, У, Ы» - артикулируются сначала беззвучно
несколько раз, затем следует произносить их уже вслух несколько раз подряд, следя за
чёткостью и правильностью артикуляции.
В русской речи очень важно делать правильные ударения в словах. Слог, на
который падает ударение, называется ударным. Соответственно в слове, каким бы
длинным оно не было, может быть только один ударный слог с выделением какойлибо гласной.
И – всегда звучит одинаково независимо от ударения, но после Ж, Ш, Ц, произносится
как Ы (жизнь).
Э – всегда произносится глубоко (этот, экипаж).
А – под ударением произносится ясно (цапля, красота).
А – без ударения в начале слова или в конце, а также в первом предударном слоге
произносится ясно (арбуз, красиво).
О – произносится как «О» только под ударением, без ударения звучит как «А»,
подчиняясь всем правилам произношения «А».
У и Ы – всегда произносится одинаково.
Согласные звуки являются как бы каркасом слова и в донесении слова до слушателей
играют решающую роль. Чёткое и ясное произношение их – важнейшее условие
вокальной дикции. Согласно закона орфоэпии, звонкие согласные в конце слова
звучат в речи, как соответствующие им глухие: лоб – поп, снег – спек. Если рядом
стоят звонкий и глухой звуки, причём безразлично в каком порядке, то в
произношении первый уподобляется второму, то есть: звонкий + глухой = 2 глухих
(подкова – поткова, бабка – бапка); глухой + звонкий = 2 звонких (отгадать –
отгадать).
На стыке двух слов согласные разделяются. Например: «Го-тов, ве-сьмир; за-тем
мы наш; по-ём мы песню». В слиянии двух согласных вторая согласная
выговаривается более активно. (Взды-ма-ет,встре-пе-не-цца).
Слоги «тся», «ться» поютсякак «цца» (встрепенёцца, пробирацца). Слог «ся» - как
«са» (закружилса). Слог «го» в конце как «во» (каво, ево). Для чёткости дикции
согласные подменяют друг друга, например: «с» на «з» (скромный-зкромный,
бессмертный-безсмертный, расскажи-разскажи), «г» на «к» (друг-друк), «б» на «п»
(дуб-дуп), «д» на «т» (парад-парат, сад-сат), «в» на «ф» (красив-красиф).
Сочетания слогов « чн», «чт» подменяются на «ш» (скучно-скушно), кроме
случаев, когда при подмене теряется смысл слова. Сочетание «сч» поётся как «щ»
(счастье-щастье, счёт-щёт).
Сочетание «тс» поётся как «ц». Иногда одна из согласных вовсе выпадает:
(солнце-сонце, поздний-позний, сердце-серце).
Исходя из этих правил, необходимо тщательно прорабатывать стихотворный
10

текст. Чёткость согласных звуков не должна прерывать связного звучания, тем самым
не будет прерываться . Надо всегда помнить, что согласные должны произноситься
активно, мгновенно, чётко и легко. Они не могут разбивать поток гласных и сцепление
гласных между собой. Тем самым будет правильно организован и поток согласных.
Необходимо следить за осмысленным и эмоционально насыщенным пропеванием
слов.
Тема 4: Певческое дыхание. Вдох и выдох.
Теория и практика. Правильное дыхание – один из главных навыков, которым
овладевают при обучении вокалу. Дыхание - путь к энергии. Певческое дыхание –
это фундамент звукообразования, который дает силу и длительность звука, а также
дает тембровую окраску звука Певческое дыхание, как и обычное, слагается из фазы
вдоха и выдоха. Голосообразованию предшествует вдох, который берётся активно и
бесшумно, достаточно глубоко с ощущением полу зевка. При вдохе не следует
стараться набирать большое количество воздуха, т.к. затрудняется подача звука.
Чтобы вдох был достаточным глубоким и полным, воздух надо набирать в нижний
отдел грудной клетки, расширяя нижние ребра в стороны. Певческий вдох и выдох
разделяются мгновенной паузой — задержкой дыхания, после чего начинается выдох.
Мгновенная задержка дыхания перед выдохом является моментом фиксации
положения вдоха или иначе, вдыхательной позицией. Основной задачей певческого
выдоха является плавное и экономное расходование дыхания, взятого на фразу.
В вокально-педагогической практике наиболее удобным считается нижнерёберно диафрагмальное дыхание. При этом типе дыхания грудная клетка и диафрагма
активно включены в работу. Вдох сопровождается одновременным движением
диафрагмы и нижних рёбер, что позволяет достигать полного вдоха. Диафрагма
сокращаясь, активизирует мышцы живота и окончания нижних рёбер, раздвигая их в
стороны..
Сравнительная характеристика певческого и речевого дыхания.
Общие черты: вдох и выдох.
Обычное дыхание: грудное – поверхностное; темп ритм и объём дыхания –
равномерный.
Вокальное дыхание: тип дыхания – диафрагматическое, т. е. глубокое; характер
дыхания – волевой; ритм – ассиметричный; вдох – короче, выдох – длиннее; объём
дыхания зависит от певческих задач.
Приемы которые помогают выработать правильное вокальное дыхание.
Сидя (стоя, лежа) 8 раз – выдох на согласных « С», «Ж», «З» короткий вдох через нос,
равномерный выдох на звук «С» и «З», губы в полуулыбке, язык упирается в нижние
зубы.
Звук « Ж» - губы вытянуты вперед, звучание низкое, звук резонирующий в груди
(ладони приложить к груди и почувствовать вибрацию)
Взять стакан с водой и коктейльной трубочкой; вдох через нос, медленно в течение 35секунд выдыхать воздух в трубочку, чтобы вода не разбрызгивалась.
11

На основе дыхательной гимнастики Н.А. Стрельниковой используют адаптированное
упражнение над вокалом « Насос» и « Обними плечи» - его можно использовать как в
вертикальном положении так и слегка нагнувшись вперед. Оно помогает убрать
воздух из грудной клетки и подключить диафрагмальное дыхание.
Тема 5: Певческая позиция. Ощущение «зевка».
Теория. Вокальная позиция—это позиция всех составляющих голосового аппарата,
начиная с диафрагмы, брюшной полости и заканчивая низко уложенными,
расслабленными связками в гортани и даже кончиком языка во время пения.
Низкая вокальная позиция, которую также называют опертым речевым
интонированием распространенная в джазовом направлении пения. Также ее
используют некоторые рок-музыканты. При таком пении преобладающими являются
речевые форманты.
Практика. При пении в высокой позиции расширяется диапазон, а голос становится
подвижным контролируемым и живым. Достигается это благодаря тому, что в работу
включаются головной механизм голосовых связок. Чтобы создать красивое звучание с
правильным тембром необходимо не только выработать правильное дыхание, но и
научится петь в высокой позиции.
Если звук расположен правильно, то это позволяет создавать такие условия, при
которых исполнителю легко петь и контролировать свой голос. Звучание в таком
случае красивое и объемное.
Для пения в высокой позиции необходимы сочетание парильного дыхания, головного
и
грудного
резонирования
в
правильном
количестве.
Чтобы выработать высокую позицию звучания нужно соблюдать определенные
приемы. Первое это то, что мышцы надставной трубки (языка, челюсти, ротовой
полости) должны быть свободны, расслаблены и максимально эффективны.
Тема 6: Вокальные упражнения. Общие правила их выполнения.
Теория и практика.
Наиболее простой вид музыкального материала для начинающего петь - упражнения.
Упражнения сопутствуют певцу на протяжении всей его творческой жизни, отнюдь не
только на первом этапе обучения. Трудно себе представить певца, который бы не
уделял ежедневно хоть немного времени упражнениям.
Напомним, что под упражнением понимается повторение какой-либо деятельности с
целью улучшить ее выполнение. Упражнения - это основное средство приобретения
навыков, т. е. автоматически протекающих действий в любой сложной работе. В
вокальном искусстве упражнения служат выработке основных навыков, необходимых
для профессионального пения. Правильное зарождение звука и техника звуковедения
в различных условиях, диктуемых мелодией, - все это осваивается и закрепляется
прежде всего на упражнениях и потом уже совершенствуется и шлифуется на
вокализах и художественных произведениях. Упражнения, построенные на коротких
отрезках музыкальных фраз, как правило, транспонируются по полутонам вверх и
вниз по звуковой шкале. Такое повторение одних и тех же попевок ведет к
установлению прочных навыков. Последовательность одних и тех же музыкальных
12

движений закрепляется, образуя стереотип. В дальнейшем, встречаясь с подобной
фигурацией в произведении, певец выполняет ее автоматически верно.
Однако пение повторяющихся сочетаний звуков - попевок - можно назвать
упражнением только тогда, когда оно производится с определенной целью и когда
педагог или ученик оценивает результаты каждой попытки: приближает ли она к
поставленной цели. Простое пропевание упражнений без ясно поставленной цели и
критической оценки, т. е. распевание, разогревание голосового аппарата, не ведет к
совершенствованию выполнения. Напротив, бездумное, формальное пение укрепляет
порочные навыки.
Тема 7: Работа с музыкальным текстом.
Теория и практика.
Разучивание и исполнение песни не должно быть самоцелью. Понимая значение
вокального воспитания, мы говорим: песню не разучивай, а вокально озвучивай,
формируй при этом прежде всего голос и вокальные навыки. Песня лишь материал
для этой работы. С такой позиции прежде всего и надо оценивать полезность той или
иной песни.
Вокальная работа над песней должна рассматриваться как продолжение вокальной
работы над голосом по алгоритму, художественному тактированию и использованию
ладо-вокальных жестов. Все эти виды работ подготавливают учащихся к истинно
художественной вокальной, а стало быть, и музыкальной деятельности, к занятию
пением как искусством.
При таком подходе к работе сразу обнаружится, что все трудности интонирования,
которые обычно мы связывали со слухом, его качеством, преодолеваются с помощью
вокала. Мы можем теперь говорить, что нет и не может быть «музыкального слуха», а
есть «музыкальный голосовой аппарат» в целом, куда входит и слуховой орган как
приемник звука и как канал обратной связи (контроля).
На начальном этапе вокальной работы над песнями особенно важно учитывать,
насколько работа над данной песней полезна для голоса, насколько полноценно и
непринужденно будет при этом функционировать голосовой аппарат учащегося
Для разучивания мелодии совсем не нужно знать текст. Лучше о нём вообще на время
забыть, а сконцентрировать своё внимание на звучании мелодии, на используемых
вокальных приёмах, высоте нот и т.п. Надо попробовать пропеть песню на удобных
гласных звуках «а», «о», «у» или открытых слогах «на», «ла», «нэй», «най», «лай» и
т.п. Добиться правильного звучания нот по высоте и по длительности. Не забывать и о
дыхании. Использовать паузы в мелодии для того, чтобы взять дыхание. После того,
как мелодия выучена наизусть, можно переходить к следующему этапу.
Следует прочитать текст несколько раз вслух, чётко проговаривая каждую букву.
Выявить сложности в проговаривании каких-либо букв, звукосочетаний. Выделить
трудные для артикуляции участки текста и потренируйтесь в их чётком и быстром
произношении. Добиться максимальной скорости, как в скороговорках. Выучить текст
песни наизусть.
13

Тема 8: Средства выразительности.
Темы
1. Продолжение работы над
раскрепощением речевого аппарата.
2. Выравнивание гласных.
3. Понятие кантилены – новая
тема
4. Закрепление плавного вдоха
и спокойного выдоха.
5. Речевая интонация, средства
выразительности. Динамика –
новая тема
6. Работа с репертуаром –
новая тема
7. Регистры - новая тема

Количество часов

Формы контроля

Всего

Теория

Практика

практическое
занятие

творческий отчет
Взаимоконтроль

отчет

Мини-концерт

Открытое занятие
Практическое
задание
Практическое
задание
Концерт

8. Пение упражнений, вокали11
2
9
зов.
9. Работа над образом – новая
2
2
тема
10. Диагностика
(уровень знаний).
Итого:
96
Теория. Для выразительного исполнения вокального произведения необходимо
владение дыханием, динамикой звука; для передачи эмоционального содержания
произведения требуется создание соответствующего по тембру звучания, которое
образуется при помощи атаки (мягкой в лирическом произведении, твердой в
драматическом), различного соотношения между верхними и нижними резонаторами,
регистровой настройки, певческого дыхания. Таким образом, становится очевидным
диалектическое единство художественных и технических навыков в пении.
Практика. Формирование технических навыков должно вестись в единстве с
эмоциональным подтекстом и художественной выразительностью. Певцы, не
владеющие своим голосом (техническими навыками) беспомощны при исполнении
художественных произведений. Они также беспомощны, если не умеют передать
музыкально-поэтическое содержание. Задача педагога по вокалу - научить
воспитанников всему этому в комплексе.

2 год обучения
Далее будут раскрываться только принципиально новые темы, так как про такие
понятия, как дыхание – было описано выше.
Тема 1.
Теория и Практика. Продолжение работы над раскрепощением речевого аппарата
Тема 2. Теория и практика. Выравнивание гласных
Тема3. Теория. Понятие кантилены – новая тема
Основным видом голосоведения в пении является кантилена, т.е. плавное, связное
пение. Пение, распевание, распев предполагают владение плавным переходом от звука
к звуку.
Связное, плавное кантиленное пение - это умение петь legato, т. е. хорошо связывать
ноты. Однако плавный переход от звука к звуку, без перерыва в звучании, - пение
legato- еще не полностью определяет понятие кантилены хорошо поставленного
певческого голоса. В кантиленное пение как непременный момент включается
льющийся характер звука. Представим себе, например, сильно зажатый голос,
который поет связно мелодию. Будет ли это кантиленным пением? Безусловно нет.
Кантиленное пение включает в себя legato, но не сводится к нему. Кантиленность певучесть - обязательно требует свободно льющегося звука.
Практика. Певучесть звука различных музыкальных инструментов неодинакова, хотя
позволяет пользоваться legato. Нельзя сравнить певучесть рояля или клавесина с
певучестью скрипки или виолончели. Как известно, скрипичные инструменты
обладают исключительной певучестью звука, которая зависит от устойчивого вибрато.
Именно вибрато придает звук у этих инструментов льющийся, плавный характер.
Таким образом, кантиленное пение связано не только с умением связывать ноты - петь
legato, но имеет отношение к самому качеству певческого звука, к его свойству иметь
льющийся характер.
Тема 5: Речевая интонация, средства выразительности. Динамика .
Теория и практика. Интонация и музыкальная речь. Эти два Музыкальных Средства
Выразительности
довольно
близки,
они
взаимосвязаны.
Обычно
об интонации педагоги говорят там, где кажется, что ученики играют или поют
недостаточно выразительно. Говорят так: “Интонируй каждый звук, не пробегай это
место”. Ученики на это пожелание стараются сыграть или спеть это место более
выразительно и немножко медленней, чтобы успеть услышать все звуки. Но не всегда
это верно. Музыку нужно прочувствовать, как бы “пропустить через себя”. К этому
можно придти, например, через речевую интонацию. Глубокое родство музыкальной и
речевой интонации является важнейшей из основ, на которых базируется
выразительность музыки, ее способность воздействовать на слушателя. Это родство
издавна замечали и музыканты и ученые. Еще древние философы обращали внимание
на близость музыки к декламации, к речи и называли музыку своеобразным языком.
Роднят музыкальную интонацию с речевой и грамматические правила – наличие пауз,
цезур, вопросно-ответная структура.
15

От музыкальной речи зависит интонация. Именно музыкальная речь со своими ходами
на кварту или на квинту, на секунду или на септиму и в зависимости
от регистра (низкого, среднего или высокого) – местоположения звуков, дает нам
услышать разные интонации. В музыкальной речи можно услышать интонации любви,
ласки, сочувствия, сострадания, мольбы, просьбы, нежности, стона, страха, ликования,
торжества, призыва к действию, и др.
Динамика – одно из важных выразительных средств музыки, определяется
содержанием и характером музыки.
Динамические оттенки. Мелодическое движение неразрывно связано со сменой
степени громкости звучания. Различные степени громкости звучания в музыке
называются динамическими оттенками. Они имеют громадное выразительное
значение.
Динамика - от греческого слова dynamicos - силовой, то есть сила звука.
-От силы подачи выдыхаемого воздуха зависит громкость звука.
-Сильная подача певческого выдоха даёт звуку и голосу певца громкое звучание.
-Сдержанная подача выдыхаемого воздуха при пении – более тихое звучание.
-Основными терминами динамики в музыке считаются f и p и их оттенки mf, mp, ff ,
pp и другие. Кроме контрастных динамических оттенков f и p, используются и
разнообразные плавные переходы громкости от громкого к тихому звучанию и от
тихого к громкому.
-Постепенное усиление подачи выдыхаемого воздуха даёт постепенное усиление
громкости звука, называемое в музыке крещендо.
-Постепенное ослабление подачи выдыхаемого воздуха даёт постепенное уменьшение
громкости звука, называемое в музыке диминуэндо.
-Смена степени громкости звучания при исполнении вокального произведения, т.е.
применение динамических оттенков, придаёт любой музыке своеобразие и красоту.
Тема 7: Регистры - новая тема.
Теория и практика.
Голос человека – это дар, который дан свыше. Каждый из голосов неповторим, как и
человек, но для того, чтобы различать голоса, существует понятие регистров. Итак,
что же это такое?
Регистр голоса – это целый ряд звуков, который тот или иной человек можно
воспроизвести одним и тем же способом, с одинаковым тембром.
Специалисты различают два основных и два дополнительных регистра. Попробуем
разобраться в их классификации.
1. Нижний тональный или, как его часто называют, грудной регистр.
Пение в грудном регистре бархатное, с ощутимым вибрированием в груди. Нужно
сказать, что он – самый привычный для человеческого голоса. Немногие знают, но все
мы разговариваем именно так. Нельзя не отметить, что большинство
16

непрофессиональных вокалистов используют его, как единственно возможный для
себя.
2. Верхний регистр, именуемый тональным, фальцетным или головным.
Здесь все немного по-другому: вибрации при исполнении песен ощущаются в голове
(нос, лицо). Как правило, широкий круг людей знает этот регистр благодаря певцам,
исполняющим свои песни фальцетом. Кстати, «фальцет» в переводе на русский
дословно переводится как «ложный голос», и это многое объясняет. Звуки заметно
отличаются тем, что они высокие и зачастую лишены призвуков, что делает их менее
объемными, чем звуки в нижнем регистре. Интересно также, что оперные певцы в
большинстве своем умеют сглаживать разницу между звуками нижнего и верхнего
регистров, но это, конечно же, требует долгих лет практики.
3. Нетональный или, как еще говорят, шумный регистр.
Чаще всего об этом регистре говорят штро-бас, и в дословном переводе с немецкого
языка слово звучит смешно: «соломенный бас». Суть регистра в том, что звук
образуется в процессе смыкания голосовых связок. На самом деле, он многим знаком:
так, среди известных певцов его активно использовал Владимир Высоцкий, а сегодня
им пользуются Григорий Лепс и Александр Маршал.
4. Свистковый регистр, который еще называют флейтовым.
Используется в пении крайне редко, а вот маленькие дети частенько испытывают им
своих родителей, определяя, где же их порог терпения. Однако в сложных вокальных
композициях он используется в полном объеме.
Тема 9: Работа над образом .
Теория и практика
1.Необходимо разобрать содержание песни;
2.Сделать разбор средств музыкальной выразительности;
3.Приступить к созданию своего, нового образа, его сценария поведения и действий.
В создании образа помогают следующие дисциплины - актерское мастерство и
сценическое движение. Упражнения в игровой форме , задания со словами « если
бы», проговаривание и обыгрывание скороговорок, развитие чувства ритма,
упражнения на умение владеть своим лицом и телом ( Мимические этюды: «Радость»,
«Печаль», «Задумчивость», «Беспокойство», «Ликование», «Безразличие», «Злость»,
«Мечтательность»,
«Страх»,
«Надменность»,
«Восторженность»,
«Удивление»), воспитание мышечной свободы( этюды коллективной пантомимы (двачетыре человека):«В гостях», «Посадка в поезд», «На перемене», «На рыбалке»,
«Уборка в квартире», «Заводная кукла», «Птичий двор», «Факир и змея», «Игра на
музыкальных инструментах в оркестре» и др.).
Таким образом, проявляются четыре взаимосвязанных компонента для успешного
сценического воплощения песни : музыка, слово, пение и актерское мастерство.

1.4. Планируемые результаты
В результате обучения дети должны уметь (предметные):
- пользоваться певческим дыханием и уметь работать с вокальной позицией;
- правильно формировать гласные в сочетании с согласными;
- петь простые мелодии легато в медленном и среднем темпе, а также освоить
прием стаккато;
- понимать метро-ритмическую основу произведений;
- использовать активную артикуляцию, следить за чистотой интонации, не форсировать звук, стремиться к естественной вокализации;
В результате второго года обучения дети должны уметь (метапредметные):
- более свободно пользоваться вокальной позицией;
- иметь представление о звуковедении за счет дыхания, чувствовать опору, правильно распределять вокальный выдох;
- выравнивать звучность гласных по позиции, естественно произносить согласные;
- работать над чистотой интонации и выразительностью звука;
- в работе над произведениями добиваться смыслового единства текста, музыки и
понимания о чем он поёт;
- осваивать приемы медленного и быстрого выдоха, скорости звука.
В результате обучения дети должны уметь (метапредметные):
- использовать укрепленное дыхание и чистую интонацию. Сюда включается работа над выдохом, вдохом, ведением звука на опоре;
- ровно звучать по всему диапазону, сглаживать ноты;
- четкая дикция, умение выявлять акценты во фразах;
- пользоваться певческим дыханием и уметь работать с вокальной позицией;
- использовать активную артикуляцию, следить за чистотой интонации;
-уметь пользоваться приемом медленного и быстрого выдоха, скорости звука;
- ровно звучать по всему диапазону, сглаживать ноты.
Личностные:
- сформированные навыки общения с музыкой: правильно воспринимать и исполнять ее;
- навыки сценического поведения;
- сформированное чувство прекрасного на основе классического и современного
музыкального материала.
2. Комплекс организационно- педагогических условий.
2.1. Условия реализации программы
Материально-техническое обеспечение:
- просторное, светлое помещение с хорошей аккустикой;
- фортепиано;
- компьютер;
18

- радиомикрофоны;
- звукоусилительная аппаратура;
-Дидактические книги и картинки ;
Информационное обеспечение:
- Постановка голоса https://denysberezhnyi.com.ua/guitar-plus-vocalschool/vocal/index.html
Кадровое обеспечение
Для успешной реализации программы «Играем вместе » на отделении работает
педагог со специальным образованием.
Методические материалы
В процессе обучения используются следующие методы: словесный, наглядный,
практический, игровой, творческий.
В процессе обучения используются следующие технологии:
 личностно-ориентированные;
 игровые;
 здоровьесберегающие;
 дифференцированные;
 коммуникативные;
 технология коллективной творческой деятельности.
Необходимым
условием организации
занятий
является
психологическая
комфортность обучающихся, обеспечивающая их эмоциональное благополучие.
Атмосфера доброжелательности, вера в силы ребёнка, индивидуальный подход,
создание ситуации успеха необходимы не только для познавательного развития, но и
для нормального психофизиологического состояния.
На занятиях используется материал, вызывающий особый интерес у обучающихся:
загадки, стихи, скороговорки, песенные миниатюры, игровые распевки, метод подражания , музыкально ролевые игры. Ключевым моментом занятий является
деятельность самих обучающихся, они вовлечены в процесс познания своего голоса,
его возможностей.
На занятиях используются обучающие плакаты, музыкальные инструменты, собственный показ Кроме этого обучающимся предлагаются солировать в музыкальных произведениях , музыкально подвижных играх.
Формы контроля
С целью отслеживания успешности овладения учащимися содержанием программы
предусмотрен комплекс диагностических методов, изложенных в Приложении 1 к
19

данной программе. Используемые виды контроля: входной, промежуточный, итоговый. В конце второго года проводится итоговая аттестация в виде отчетного концерта.

Список литературы
1. Абелян Л.М.Как Рыжик научился петь, М. «Советский композитор», 1989 г.
1. Ветлугина Н.А. Музыкальный букварь. М. Музыка, 1997г.
2. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте.
3. Каплунова И., Новоскольцева И. Программа по музыкальному воспитанию детей дошкольного возраста «Ладушки». «Невская НОТА», С-Пб, 2010.
4. Картушина М.Ю. Вокально-хоровая работа в детском саду. – М.: Издательство
«Скрипторий 2003», 2010.
5. Кононова Н.Г. Музыкально-дидактические игры дошкольников. М. Просвещение, 1982г.
6. Костина Э.П. Камертон. Программа музыкального образования для детей раннего и дошкольного возраста. М. Просвещение, 2004г.
7. Метлов Н.А. Музыка – детям. М. Просвещение, 19895г.
8. Новикова Г.П. Музыкальное воспитание дошкольников. М. АРКТИ, 2000г.
9. Орлова Т. М. Бекина С.И. Учите детей петь. М. Просвещение, 1986г.
10. Пегушина З. Развитие певческих навыков у детей. Дошкольное воспитание № 9,
1988г.
11. Радынова О.П. Музыкальное воспитание дошкольников.
М. Просвещение, 1984г.
12. Разуваева Н.А. Праздники и развлечения в детском саду. М. Музыка, 2004г.
13. Шереметьев В.А. Пение, воспитание детей в хоре. М. Музыка, 1990г.
14. Шейн В.А. Гамма. Сценарии музыкально - развивающих игр по обучению детей
дошкольного возраста музыкальной грамоте. М. ГНОМ и Д, 2002г.

Приложение 1
Методика индивидуальной диагностики уровня
знаний, умений и навыков обучающихся
Входная, промежуточная, итоговая диагностика – 1 год обучения.
Тестовые задания.
1. Игра «Ритмическое эхо». Задание позволяет определить, насколько развито у ребенка
чувство ритма. Педагог задает определенный ритм, ребенок должен его повторить.
3 балла – точное повторение
2 балла – повторение с ошибкой
1 балл - отсутствие ритма
2. Игра «Как тебя зовут?». Необходимо пропеть своё имя на заданную музыкальную тему.
Упражнение позволяет определить, насколько развит у ребенка музыкальный слух:
3 балла – точное повторение мелодии
2 балла – повторение мелодии с ошибкой
1 балл - полное не воспроизведение мелодии
3. Исполнение любимой песни. Задание позволяет определить музыкальную память, чистоту интонации, артистичность исполнения.
3 балла – точное воспроизведение музыкального материала и артистичность в исполнении
2 балла – точное воспроизведение музыкального материала с отсутствием эмоций
1 балл – неправильное воспроизведение музыкального материала
4. Беседа о музыке. Беседа позволяет определить уровень знаний ребенка в области музыкального искусства, коммуникабельность, умение грамотно излагать свою мысль.
3 балла – ребенок активный и эмоциональный в беседе
2 балла – ребенок затрудняется отвечать на некоторые вопросы
1 балл - ребенок пассивный, не отвечает на вопросы
Входная, промежуточная, итоговая диагностика - 2 год обучения.
Тестовые задания.
1. Игра «Ритмическая угадай-ка». Педагог задает начальный ритм знакомой песни, ребенок должен его повторить и постараться узнать песню. Задание позволяет определить,
насколько развито у ребенка чувство ритма:
3 балла – точное повторение и узнавание песни
2 балла – повторение с ошибкой
1 балл - не воспроизведение ритма

2. Игра «В лесу». Задание позволяет определить: насколько развился у ребенка музыкальный слух.
3 балла – точное повторение мелодии с соблюдением Stacatto, Legato
2 балла – повторение мелодии с ошибками
1 балл - полное не воспроизведение мелодии
3. Исполнение любимой песни. Задание позволяет определить каков уровень развития
музыкальной памяти, чистоты интонации, артистичности исполнения.
3 балла – точное воспроизведение музыкального материала и артистичность в исполнении
2 балла – точное воспроизведение музыкального материала с отсутствием эмоций
1 балл – неправильное воспроизведение музыкального материала
4. Беседа о музыке. Беседа позволяет определить уровень знаний ребенка в области музыкального искусства, коммуникабельность, умение грамотно излагать свою мысль.
3 балла – ребенок активный и эмоциональный в беседе
2 балла – ребенок затрудняется отвечать на некоторые вопросы
1 балл - ребенок пассивный, не отвечает на вопросы.